パリ若手建築事務所訪問、モロークスノキ建築設計

パリの建築事務所を尋ねて来ました。

今回事務所を訪問させて頂いた、MOREAU KUSUNOKI ARCHITECTES（モロークスノキ建築設計）は、若手建築事務所が集まるリパブリックエリアに在りました。
パリの設計事務所はファッション関係やデザイン事務所が多い、１０区（リパブリックエリア）から１１区（バスティーユエリア）にかけて途切れなく広がり集まっています。
ブティックやギャラリー、レストランなどが建ち並ぶ活気のある楽しいエリアです。


_MOREAU KUSUNOKI ARCHITECTES（モロークスノキ建築設計）

日本ではシェアオフィスという考え方は未だにあまり浸透していないようですが、海外では似たような業種が集まり、工場跡等の広い空間を分割し間借りすることが一般的。特に若い世代のクリエイターやフリーランサーが主に活用しています。
個人事務所は打ち合わせスペースや模型室などの空間を確保するのも大変ですが、シェアオフィスは経済的。シェアオフィスでは空間をシェアするだけはありません。同業者や制作会社と様々な意見や情報を交換できるメリットがあり、若い世代には特に重要視されています。


_他にシェアオフィスとして活用している建築事務所

MOREAU KUSUNOKI ARCHITECTES（モロークスノキ建築設計）もまた、大きなワンフロアの一角を他３つの建築設計事務所とシェアしています。


_事務所の様子
2011年に独立したばかりのMOREAU KUSUNOKI ARCHITECTE はフランス人のニコラ・モロー氏 （Nicolas Moreau )と日本人の楠寛子（クスノキ・ヒロコ）氏の２人で結成されました。

楠寛子氏は坂茂建築設計（東京・パリ）に勤務し、HW/Atelier Jean Nouvel とCIGUE, Montreuil にてパリの設計事務所を経験後、ニコラ・モロー氏とMOREAU KUSUNOKI ARCHITECTE を設立。

ニコラ・モロー氏は2005年より３年間東京の設計事務所で経験を積んでいます。
最初に入所した Sejima And Nishizawa And Associates (SANAA) では、唯一のフランス人スタッフとしてルーブル美術館ランス新館設計コンペに参加し、SANAAは最優秀賞獲得。
その後勤めた隈研吾建築都市設計事務所では、自ら海外コンペを見つけ積極的に参加。在所中にモロー氏が手がけたコンペの数は、なんと２７！そのうち７つのコンペ案が通り、５つが実施設計まで至った。現在、４つのプロジェクトが現場進行中だという。モロー氏は実施設計のため2008年にKuma & Associates Europeを設立し、隈研吾氏のパートナー兼事務所長となった建築家。
2011年、楠寛子氏と事務所を設立。



_FRAC Marseille/Fond Régional d’Art Contemporain Marseille (マルセイユ市現代アートセンター）
© KUMA&ASSOCIATES EUROPE

モロークスノキ建築設計が手がける現在進行中のプロジェクトの一つに、FRAC Marseille/Fond Régional d’Art Contemporain Marseille (マルセイユ市現代アートセンター）があります。こちらは Kuma & Associates Europeから引継いでいるプロジェクト。



_FRAC Marseille/Fond Régional d’Art Contemporain Marseille (マルセイユ市現代アートセンター）© KUMA&ASSOCIATES EUROPE

マルセイユは2013年の欧州文化首都に選定され、2013年には年間を通じて様々な文化行事が開催される予定。こちら、マルセイユ市現代アートセンターの他に欧州・地中海文明博物館なども計画されています。


_FRAC 現場の様子
© KUMA&ASSOCIATES EUROPE


_FRAC 現場の様子© KUMA&ASSOCIATES EUROPE

_FRAC 現場の様子
© KUMA&ASSOCIATES EUROPE

_FRAC 現場、ファサード
© KUMA&ASSOCIATES EUROPE

その他のプロジェクトには、フランスに展開する日本料理店の設計や、Landry House（ノルマンディーの別荘）などを手がけています。



_Habiter Autrement 勤務時に楠氏が描いたマスタープラン ドローイング
© HABITER AUTREMENT + HIROKO KUSUNOKI

パリの若手建築設計事務所の中でのMOREAU KUSUNOKI ARCHITECTE の位置づけは？という問いに『関係、感覚、スピードなどにおける日本的なエッセンスを活かしていくことを期待されている気がしますし、私たちもそうしたいと心がけています。』と楠氏が答えてくれました。


_事務所の様子
MOREAU KUSUNOKI ARCHITECTES（モロークスノキ建築設計）

日本的な要素とフランス的な要素をそれぞれが異なった経験によって持ち合わせている２人。彼らはフランス人が受け入れられる日本的なものをよく熟知しています。文化を重ねる時にはお互いの文化を良く知ることがとても大事なように、彼らの手がける設計にはフランス的な要素と日本的な要素、その両方が存在しているようでした。


_ポートフォリオ



_モロー氏がKUMA&ASSOCIATES EUROPE 勤務時に手がけた作品
© KUMA&ASSOCIATES EUROPE


最後に、これらからの課題として『全体的にも、マニアックにも考えられるように少しずつ経験を重ねていくこと。これはフランスと日本の視点の相違にも似ています。』と。

MOREAU KUSUNOKI ARCHITECTE が手がける建築がどのように発展してゆくのか、これから楽しみです。

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MAISON & OBJET、パリ レポート

毎年１月と９月にフランスはパリにて開催される欧州随一の総合ライフスタイル見本市、MAISON & OBJETへ行ってきました。



国際的に注目されているMAISON & OBJETでは、出展社数は約3000社、来場者数は約85,000人に登り、うち海外から半数の出展社と来場者が訪れます。






８つのホールで構成されるこの大規模な展示会場には、各々のテーマが設けられます。

HALL 1 はエスニック、ギフト、HALL 2 はホーム･テキスタイル、HALL 3 はテーブルウェア、HALL 4 はクラフト、美術･工芸品、HALL 5 はホームアクセサリー、園芸品、HALL 6 はホームアクセサリー、浴室アクセサリーなど。
また、注目度の高い７と８のホールでは、HALL 7 は『Scènes d'intérieur』と呼ばれ、世界的に有名な高級ブランドが並び、高級感あるインテリアテキスタイルが展示されます。HALL 8 は『NOW! design à vivre』と呼ばれ、デザイン性の高いとされるオブジェや家具が広いブースで展示されています。



_HALL 7 の様子


_HALL 7 の様子


_HALL 7 の様子


今回はHALL 7 より２社、インテリア素材として注目したい京都のテキスタイルメーカー、HOSOOと今回初出展となる大阪の壁紙メーカー、SEKOを紹介します。

HOSOO
HOSOOはインテリアやファッションファブリック製造、卸売・輸出業まで手がける、京都の西陣織老舗。


_HOSOO 2012 collection


_HOSOO fabric

これまで西陣織で培った高い技術や感性、装飾の美を凝縮したファブリックを展開。世界の高級ブランドが注目するファブリックブランドへと一歩づつ成長を遂げる今注目のファブリックメーカー。今春にはHOSOO生地を使った家具が発表される予定。


_HOSOO展示 会場にて



SEKO
創業４９年になる壁紙メーカー
壁紙の製造から販売・施工までを一貫して行う珍しい会社です。



日本と海外の壁紙に関しての相違意見をお聞きしたところ、『壁紙は国内では９割以上がビニール壁紙でほとんどが白〜アイボリーで無地ですが、壁紙はインテリアの要素としては消えつつあります。国内では単純に安くて施工性が良ければ何でも良いというのが実情ですが、海外ではまだ壁紙はインテリアの要素として残っているということが今回分かりました。』

そして、海外での今後の展開については、『意匠が値段と品質をともなっていれば販売の可能性は大きいと思いました。』とお答え頂きました。


_今回出展されていた織物壁紙１


_今回出展されていた織物壁紙２


_今回出展されていた織物壁紙３


Maison et Objet では毎年、テクノロジーとデザイン (TECH&DESIGN)、素材 (Highlight Material)、デザイナー (Creator of the Year) の３つの項目からそれぞれ１つピックアップし、HALL8とHALL7の間の空間で展示を行います。

TECH&DESIGNに選ばれた、R3iLab


_R3iLab「テック＆デザイン」


今年のハイライト・マテリアルに選ばれたBLANC BIJOU社は、長野県に工場を持つ日本特殊機材工業株式会社。



蛍石が原料の新素材［BLANC BIJOU］は、同社が開発した新素材は、レア・プラスティック。
細粉し白くしたものを固めて、新しくプラスチック成形した物で、いつまでも白く、柔らかく、なめらかな肌触りです。


_蛍石


MAISON & OBJETでは毎年『Creator of the Year』にデザイナーが一人選ばれます。2012年度は昨年ミラノサローネで脚光を浴びた吉岡徳人氏が受賞されました。



日本のデザインに世界が注目。


_吉岡徳人氏



音の波動によって形が変化するクリスタル。
Frédéric Chopinによる「Fantaisie - Impromptu, Op. Posth.66」 が演奏される中、結晶の成長によって描かれたという。


_結晶化した絵画「Fantaisie - Impromptu, Op. Posth.66」

来場された多くの方が氏の創造力、詩的な表現、完成度の高さ、正確さ、美しさに驚いていました。これは、日本に対して世界の多くの方が持っている共通認識だと感じました。



また、ジェトロでは、昨年度、経済産業省日用品室が主 催した「平成22年度生活関連産業海外市場開拓支援事業（J STYLE＋）」の出展スペースを「J STYLE+」(震災復興支援事業)として、主に東北地方の中小企業を選定し、デザイン性や機能性に優れた日本の生活関連用品（インテリア、日用品、家具 等）を集めた企画展「J STYLE+」を開催していました。

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街ぶらり旅 Vol.4 ニューヨーク

本年度のプリツカー建築賞がSANAAに決まりました。
ぶらり旅の4回目はそのSANAAによるNew Museumをご紹介いたします。



ストリートからの眺めです。薄暗い路地を歩いていると、白く輝く建物が眼前に広がってくる、そういう感じでした。



ニューヨークには谷口さん設計によるMoMAやメトロポリタン、フランク・ロイド・ライトのグッゲンハイムなどなど多数の美術館がありますが、もっとも先端をいったアートをご覧になりたい方は、こちらの新美術館です。



あんなところに人がいます。眺めが良さそうです。



チケットカウンターです。1階のみが撮影可能でした。



ミュージアムショップ。



カフェスペースです。
軽食などがこちらでとれます。横にはガラス張りのギャラリースペースがあり、アートを眺めながら休めるようになっております。展示されていた作品はスイス人アーティストのUrs Fischerのものでした。

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街ぶらり旅 Vol.3 ニューヨーク

街ぶらり旅の三回目は、ロングアイランドにあるイサムノグチ美術館です。地下鉄の駅からもやや離れているのですが、とても気持ちのよい空間です。


建物の外観。ブロック積みの建築です。見えている箇所はリニューアルされた部分です。二年半に渡り改築が行われ、2004年に再オープンしました。カフェテリアが新設され、身障者の方でも鑑賞しやすくなりました。教育センターも新設部分に含まれています。


エントランスを入ってすぐの空間は、内とも外ともつかない場所でした。その中に、イサムノグチ(1904-1988)の彫刻が配置されています。




冬の寒さと夏の暑さに、どのように鑑賞してもらうのかが、設計のひとつのポイントだったようです。




レンガ造りの建物は、既存の工場をベースに13のギャラリーを整備し、1985年にオープンしました。イサム・ノグチとショージ・サダオ（Fuller & Sadao Architects）によって建築計画が行われました。その後も数回に渡り、建物に手が入れられているそうです。

古い建物と、新しくリニューアルされた建物を繋ぐようにして、庭があります。イサム・ノグチの石の彫刻が、庭を通り過ぎてゆく人を静観しています。平日の朝一番でしたが、天気に誘われてか、複数のカップルや家族の姿が見受けられました。


こちらは、古い方の建物に設置された彫刻。そのままレンガ現しの白塗装となっています。素朴な素材と空間のなかで、ノグチの彫刻が映えます。




外を出ずに、旧館と新館をぐるりと回遊できるようになっています。こちらは、新しい展示室です。リノベーションはニューヨークアーキテクツのメンバーでもある、Sage and Coombe Architectsが担当しました。美術館によると、ショージ・サダオ（Todd Williams-Billie Tsien Architects)も継続的に計画に関わったようです。

日本人の居住者や観光客の姿もありました。ノグチのおかれた立場がまさに、アメリカ人と日本人の間でしたから、美術館が両者を繋ぐコミュニティースペースのような役割を担うようになっても、不思議ではありません。

増改築を重ねた建物が、多岐にわたる作品群をおおらかに覆っていました。マンハッタンからは少し離れていますが、ぜひ足を運んでいただきたい場所です。

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街ぶらり旅 Vol.2 ニューヨーク

街ぶらり旅の二回目はチェルシー地区を南北に貫通する使用されなくなった鉄道の路線を立体公園として整備し直すハイラインプロジェクトの現状を写真にてご報告。チェルシーにはギャラリーが増えていますから、今後はハイラインを経由しての散歩が旅行者にも魅力かもしれません。






随所に鉄道路線であったことの名残が感じられるようになっております。


ハリウッドとロス、そしてマイアミにも同名のホテルをもつスタンダードホテル。建築はPolshek Partnership ArchitectsのTodd Schliemann、インテリアは主にRoman and Williamsが手掛けたとのこと。






こうして所々、ストリートを見通せるようになっています




向こうの方に見えるのはジャン・ヌーヴェルのコンドという集合住宅です。左手前に見えるのはフランク・ゲリーのIACビルディングです。その足下には坂茂さんのメタルシャッターハウスがあります。この一区画だけでもなんという顔ぶれでしょうか。


ハイラインのランドスケープデザインは姉妹サイトであるニューヨークアーキテクツのメンバーでもあるField Operationsの James Corner が担当。（写真はハイラインオフィシャルHPより）

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